SkyReels V4 : 8 exemples concrets d’édition et génération vidéo

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SkyReels V4 de Skywork AI dominait en mars 2026 le classement du text-to-video avec audio, et se classe aujourd’hui 9e. Que fait-il toujours mieux que les modèles de tête ? Il édite des vidéos existantes : remplacement d’objets, d’arrière-plan, de matière, changement d’heure de la journée et transfert de mouvement d’une vidéo vers un personnage issu d’une photo. Voici huit exemples - cinq tirés du rapport de recherche de Skywork avec les prompts exacts et trois du site officiel du modèle - avec, pour chacun, ses cas d’usage concrets. Tarifs et accès sont détaillés dans notre guide SkyReels V4.

Les montants en EUR sont des conversions indicatives des prix publiés en USD, calculées au taux de référence de la BCE du 2026-10-12 : 1 EUR = 1.1181 USD. Il ne s’agit pas de tarifs locaux confirmés ni de montants finaux toutes taxes comprises. Le fournisseur et la banque peuvent appliquer d’autres taux ou frais. ECB.

1. Transférer le mouvement d’une vidéo sur une photo

Cas d’usage : animer un personnage à partir d’une simple photo, reproduire le jeu d’un acteur, une chorégraphie ou la gestuelle d’un présentateur sur une autre personne ou un avatar.

Prompt (issu du rapport de Skywork) :

Animate the person in @image_1 using the movements from @video_1.

Notre avis : la femme de la photo adopte fidèlement la gestuelle de l’homme dans la vidéo, tandis que son visage, son pull et le décor restent conformes à la photo de référence. L’instruction reste courte car les fichiers sources font l’essentiel du travail. Le rapport présente également une variante avec deux personnages reproduisant une danse synchronisée issue d’une vidéo.

2. Remplacement d’objet : un bison transformé en élan

Cas d’usage : publicité et postproduction - changer un produit, un animal ou un accessoire dans un plan déjà tourné sans devoir organiser de nouveau tournage.

Replace the subject in the mask area in @video_1 with a majestic elk standing in the same field.

Notre avis : seul le contenu de la zone masquée est modifié ; l’herbe, le ciel et l’éclairage restent identiques à l’original. Ce mode nécessite toutefois un masque de détourage (une piste séparée « Masked Video » dans le rapport), ce qui en fait un outil taillé pour les monteurs travaillant déjà dans un logiciel de compositing.

3. Nouvel arrière-plan : la côte amalfitaine

Cas d’usage : changer le lieu de tournage d’une prise avec un acteur, intégrer des plans filmés au smartphone dans des décors spectaculaires.

Replace the background in the masked area of @video_1 with a stunning cinematic view of the Amalfi Coast in Italy during a warm golden hour sunset.

Notre avis : le personnage au premier plan reste intact, tandis que l’arrière-plan s’enrichit d’un village à flanc de falaise et de la mer. Lors d’une telle manipulation, il convient de vérifier si la lumière incidente sur le sujet concorde avec le nouveau décor, car le modèle n’ajuste que la zone délimitée par le masque.

4. Changement de couleur et de matière : le fauteuil

Cas d’usage : déclinaisons de produits (couleurs, finitions) dans un même plan vidéo pour des catalogues de mobilier ou de prêt-à-porter.

Change the chair's color to black and replace its edges with wooden material in @video_1.

Notre avis : le fauteuil en cuir marron devient noir avec une structure en bois, sans altérer le visage, la coiffure ou les mouvements de tête de la personne assise. Aucun masque n’a été requis ici : la consigne textuelle a suffi. Selon les chercheurs de Skywork, ce mode s’applique tout aussi bien aux vêtements (exemple d’un polo relooké) ou à l’ajout d’objets (un banc posé près d’un rocher).

5. Transformer le jour en nuit

Cas d’usage : basculer une ambiance diurne en scène nocturne sans rééclairage, décliner un spot publicitaire pour différentes saisons.

Make @video_1 nighttime.

Notre avis : trois mots suffisent pour remplacer le ciel bleu par une nuit éclairée par la lune, tout en assombrissant l’ensemble de la scène avec l’homme devant son télescope de manière cohérente. Le rapport illustre également des variantes comme « Make @video_1 snowy », ainsi que des transferts stylistiques (papier découpé, briques de construction) et des changements de trajectoire de caméra.

6. Scène d’action avec plans séquentiels automatiques

Cas d’usage : bandes-annonces, teasers ou publicités rythmées nécessitant plusieurs axes de prise de vue dans une même séquence.

Ressource : clip « Auto Multi-Shot » du site SkyReels (11 s, 1080p, avec audio).

Notre avis : une vue aérienne d’une ville en feu, puis plusieurs angles sur un groupe armé, une explosion et des gros plans : l’ensemble tient dans un clip de 11 secondes doté d’une bande sonore cohérente. Skywork ne détaille pas le prompt exact et décrit cette fonctionnalité comme une génération automatique multi-scènes offrant des angles dynamiques et des raccords fluides.

7. Image-to-video : la violoniste en porcelaine

Cas d’usage : animer une illustration, une figurine, une photo de produit ou un avatar de jeu vidéo.

Ressource : clip « Image to Video » du site SkyReels (8 s, 1080p, avec audio).

Notre avis : une statuette en porcelaine prend vie et joue du violon sur la scène d’une salle de concert pendant que la caméra avance lentement vers elle. Dans le classement image-to-video d’Artificial Analysis, SkyReels V4 pointe au 17e rang (1070 Elo), devancé notamment par MiniMax H3 Max, Vidu Q4 et Gemini Omni Flash.

8. Text-to-video : une voiture à travers trois paysages

Cas d’usage : spots automobiles, transitions fluides entre plusieurs décors dans un même mouvement de caméra continu.

Ressource : clip « Text to Video » du site SkyReels (8 s, 1080p, avec audio).

Notre avis : une sportive bleue traverse successivement une forêt de séquoias, un désert puis une route de montagne, suivie de près par la caméra. C’est précisément ce type de prise qui avait permis à SkyReels V4 de décrocher la 1ère place du classement text-to-video avec audio sur Artificial Analysis en mars. Il occupe aujourd’hui le 9e rang, distancé par Wan 3.0, Seedance 2.5 et FLUX 3.

En résumé

• Ses points forts : la retouche de vidéos existantes (objets, décors, textures, météo, style) et le guidage par le mouvement. Dans ce registre, SkyReels V4 demeure l’un des modèles accessibles par API les plus complets du marché.
• Ses points faibles : la pure génération à partir de texte ou d’une image fixe, où la concurrence récente propose un rendu plus pointu.
• Coût de la retouche : avec une vidéo en entrée, la seconde en 1080p (qualité standard) est facturée 0,625 USD, soit environ 2,80 EUR (3,13 USD) pour retoucher un clip de 5 secondes.
• À surveiller : l’efficacité des prompts dans d’autres langues que l’anglais, Skywork ne publiant aucune documentation officielle sur la prise en charge multilingue.

Pour situer ses performances face à la concurrence : SkyReels V4 vs Seedance 2.0 vs Kling 3.0. Retrouvez également l’ensemble des outils évalués dans notre comparatif vidéo IA.

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