Zelda: Ocarina of Time revu par 20 grands artistes peintres

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Le 5 novembre sort sur Switch 2 une nouvelle version de « The Legend of Zelda: Ocarina of Time », un jeu qui trône au sommet des classements des meilleurs titres de l’histoire depuis 1998. Pour l’occasion, j’ai imaginé ce que Nintendo n’aurait jamais fait : revisiter Hyrule à travers le regard de vingt grands maîtres de l’art, de Hokusai et van Gogh jusqu’à Wyspiański et Beksiński. Trois œuvres par artiste, soit soixante créations au total.

Toutes les images ont été générées en haute qualité avec le nouveau modèle GPT-Image-2.6 Sunburst, dévoilé par OpenAI le jour même. Pas un seul prompt ne mentionne le nom d’un artiste, uniquement des descriptions de techniques, comme je l’avais détaillé dans mon guide pour concevoir des affiches dans le style des classiques. L’ensemble de la série m’a coûté environ 2,23 EUR (2,50 USD). J’aborde les détails du modèle dans mon dossier dédié à ChatGPT Images 2.6.

Il s’agit d’une galerie d’art créée par un fan, sans affiliation avec Nintendo. Link, Zelda et tout l’univers du jeu sont la propriété exclusive de Nintendo. Ces images constituent un hommage personnel pour accompagner cette sortie et ne sont pas destinées à la vente. J’ai choisi des artistes classiques, disparus pour la plupart depuis plusieurs décennies ou siècles.

Katsushika Hokusai

Le maître de l’estampe de l’époque d’Edo, célèbre pour « La Grande Vague de Kanagawa ». Une vague déferlant sur le Lac Hylia, Epona au pied de la Montagne du Péril fumante et la cascade des Zoras : Hyrule prend soudain des airs des « Trente-six vues du mont Fuji ».

Utagawa Hiroshige

L’autre immense maître du paysage ukiyo-e, chantre de la pluie et des voyageurs. Le village Cocorico sous une averse, le Ranch Lon Lon au clair de lune et le désert Gerudo au cœur d’une tempête de sable. C’est la série la plus empreinte de sérénité de cette galerie.

Alfons Mucha

Le maître tchèque de l’Art nouveau et de l’affiche ornée de figures féminines auréolées de motifs végétaux. Zelda, Saria et Sheik parées de somptueuses arabesques. Les motifs de la Triforce semblent avoir été façonnés pour ce style depuis toujours.

Gustave Doré

L’illustrateur et graveur français qui a magnifié « La Divine Comédie » et la Bible. Le duel final contre Ganon, le Temple de l’Ombre et l’Épée de Légende dans le Temple du Temps. Une approche en noir et blanc, et sans conteste le pan le plus épique de tout l’article.

Arthur Rackham

L’illustrateur féerique anglais renommé pour ses arbres aux visages mystérieux. L’Arbre Mojo avec ses traits sculptés dans l’écorce s’imposait naturellement, mais le rendu des Bois Perdus s’avère encore plus saisissant.

Moebius (Jean Giraud)

Le monument de la bande dessinée de science-fiction, dont l’univers visuel a profondément nourri « Alien » et « Dune ». Ici, un Hyrule épuré aux teintes pastel évoque un monde lointain où Link débarquerait tout droit des confins du cosmos.

Vincent van Gogh

Le génie postimpressionniste néerlandais derrière « La Nuit étoilée » et les tournesols. Une nuit étoilée au-dessus d’Hyrule avec Link jouant de l’ocarina : c’est sans doute le mariage d’univers le plus évident du projet, et le charme opère instantanément.

Claude Monet

L’incontournable impressionniste français, peintre des nymphéas et des reflets de l’eau. Le Lac Hylia et le Domaine Zora sublimés par la touche impressionniste. Zelda aperçue près d’une arcade dans les jardins du château ressemble à une scène peinte à Giverny.

Gustav Klimt

Le maître viennois de la Sécession, célèbre pour son or, ses mosaïques et son tableau « Le Baiser ». Link et Zelda entourés d’une mosaïque dorée, la Grande Fée et Ganondorf drapés d’or. C’est sans doute la série la plus digne d’une galerie d’art.

Hieronymus Bosch

Le maître néerlandais des enfers et des créatures fantastiques, auteur du « Jardin des délices ». Le ventre de Jabu-Jabu, la place du marché envahie et le Fond du Puits grouillant de petits monstres. Les détails sont si nombreux qu’il vaut vraiment la peine de zoomer.

Albrecht Dürer

Le grand maître allemand de la gravure sur cuivre, auteur du « Chevalier, la Mort et le Diable ». Link adulte représenté en chevalier gravé au burin, l’ocarina illustré comme une planche de traité et Epona en étude équestre.

Caspar David Friedrich

Le peintre romantique allemand connu pour ses silhouettes contemplant une mer de brouillard. Link au-dessus d’une mer de nuages est l’une des plus belles interprétations de ce jeu qu’il m’ait été donné de voir. Toute la solitude d’un héros chargé de sauver le monde.

Edward Hopper

Le peintre américain de la solitude urbaine, auteur de « Nighthawks ». La boutique des masques au milieu de la nuit, l’écurie du Ranch Lon Lon et le stand de tir de Cocorico. Un monde d’Hyrule sans monstres, mais empreint de mélancolie.

René Magritte

Le surréaliste belge à la célèbre pipe qui n’en est pas une. L’Épée de légende suspendue au-dessus de la mer, une fenêtre laissant entrevoir deux Link à la fois et un ocarina colossal taillé comme un rocher. C’est la série la plus amusante.

Henri Matisse

Le maître français de la couleur, célèbre pour ses gouaches découpées de la fin de sa vie. Link, Navi et Epona prennent vie sous forme de papiers découpés colorés. Le résultat fonctionne à merveille, tant l’univers du jeu a toujours évoqué des aplats de couleurs pures et franches.

Edvard Munch

Le pionnier norvégien de l’expressionnisme, auteur du célèbre « Cri ». Le pont-levis du château sous un ciel rouge sang et un Effroi reprenant la pose du « Cri ». Avec la série dédiée à Beksiński, c’est de loin la plus sombre.

Stanisław Wyspiański

Figure majeure du courant Jeune Pologne, réputé pour ses vitraux et ses pastels floraux. Un vitrail représentant les Sages, Saria au milieu des fleurs sauvages et un portrait au pastel de Zelda. Ces motifs floraux s’intègrent à l’univers d’Hyrule avec un naturel surprenant.

Zdzisław Beksiński

Peintre polonais de cathédrales en ruine et de squelettes drapés de brume dorée. Le château de Ganon ressemble à une cathédrale déchue et le Temple de l’Ombre est fait d’ossements. Voilà à quoi aurait pu ressembler l’avenir que Link découvre après sept ans de sommeil.

Mary Blair

Conceptrice artistique américaine pour Disney, à l’origine de la palette d’« Alice au pays des merveilles ». La forêt Kokiri prend des allures de friandise, les Gorons sont tout en rondeur et Epona galope au couchant. C’est la série la plus enfantine et la plus joyeuse de toutes.

J. M. W. Turner

Romantique anglais, peintre des tempêtes et d’une lumière diffuse perçant le brouillard. Le lac Hylia en pleine tourmente, l’éruption du mont du Péril et le château sous un arc-en-ciel. Une lumière si palpable qu’on la ressent presque.

Les créations les plus réussies

Si je devais en accrocher trois sur soixante à mon mur, je choisirais Link au-dessus d’une mer de brume à la manière de Friedrich, l’Épée de légende face à la mer façon Magritte, et le château de Ganon revu par Beksiński. Chacune raconte quelque chose du jeu au lieu de simplement flatter l’œil : la solitude du héros, l’absurdité du voyage dans le temps, un destin qui aurait pu advenir.

Le résultat le moins convaincant reste celui inspiré de Bosch. Le modèle a composé une scène dense et propre, mais sans cette angoisse qui habite chaque créature minuscule chez Bosch. Une bonne leçon : plus un style repose sur une idée viscérale plutôt que sur la technique pure, plus il est difficile à restituer avec un simple prompt.

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